Entrevistas

Meeting Mark Broom

26 Feb , 2017  

Interview by:

David Freytes / Sebastian Halle

Walking down the Ramblas, we had the opportunity to talk a little with one of the most important figures in the Techno music industry of the UK. We got a brief introduction to someone with a long career and much to say about it. Let us introduce you to Mark Broom.

 

You have experienced the beginning of the electronic music scene. What has changed over the years and how would you describe the current situation?

Well, as you said, I’ve been there from the early days and I suppose the big difference is the technology. When I started producing back in the early 90s, it was all hardware-based. The equipment was harder to get access to. Obviously now, in today’s world, everything is there and easily accessible. Anybody can make music. So that’s the main difference for me. And there are many more artists now than there were back when I started.

 

Where is your favorite place to play your music?

When I don’t have to leave my home (laughing). When I’m just at home. No flights, no travel… No, no—I mean that’s always the hard part. But different clubs have different vibes, different crowds. It’s not just about the club, as well. Sometimes it’s about the whole package. Sometimes you get to hang out and meet new people. The whole process makes the night.

 

Do you prefer to play in big clubs or small clubs?

Always smaller clubs. When you play at bigger events, and I’ve not played at many, there’s no connection because you’re here and the crowd is four hundred yards away. When you’re in smaller venues, it’s nice when you’re on the same level as the people.

 

What are your current projects? Are you working on something specific or do you have future plans?

I’ve just been working on my own productions. I’ve got my own label, Beardman, so I’ve been getting the release schedule together for 2017. We’ve got new releases from Patrik Carrera from Berlin, Discrete Circuit from Berlin, and there are going to be two EPs from me, one featuring a Head Front Panel remix. The Patrik Carrera EP, which is coming out in February, has a Makaton remix which is very strong. Then, I’ve got an EP coming out via EPM that’s got a DJ Hyperactive remix. There are also plans for me and James Ruskin to get back together to continue The Fear Ratio project that we were doing, which is a bit more Electronica. So there’s enough going on and loads of remixes as well.

 

Do you have any specific track right now that is special for you or one track that you want to play in every session that you do right now?

Well, there are tracks I always play, for example my edit I made of Floorplan’s “Never Grow Old,” but most of the time you want to play your latest music you’ve been making in the studio, so I’ve got a lot of new productions I want to test out. As I said earlier, I’ve been doing a lot of remixes that I’m going to try out.

 

What is the percentage of your own tracks that you like to play during a session?

Usually I play 60% or 70% my own productions. I mean, that’s why you make music. My music is club music, so it’s perfect to play.

 

How was playing in R33? What do you think about the crowd here in Barcelona?

Excellent. It was a success. It’s pretty cool because they’re into a journey of different styles— sometimes hypnotic, sometimes the funky, disco style. So that’s what I try to do, not always go in one line, but a bit up and down.

 

What kind of music do you listen to when you’re not DJing?

I listen to a lot of hip-hop and a lot of dark reggae and dancehall, but then I like bands like The Coral, The Drums from New York, so I’m open to everything.

 

When was the last time that you played here in Barcelona?

I think it might have been at an EPM party with Oliver Way and Robert Hood, and that was many years ago.

 

Thanks so much, Mark. We hope to see you back in Barcelona again soon.

 

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Conciertos

Crónica y fotos del concierto de Dellafuente, Maka y Agorazein.

25 Feb , 2017  

Cómo ya os adelantábamos hace unos días, la noche del pasado sábado en la sala Capitol de Santiago de Compostela fue una noche de sonidos de vanguardia, entre el rap, el hip-hop o quizás el trap, de nuevos nombres, de gente emergente y con mucha fuerza, de caras nuevas que dan paso a las actuales corrientes de exploración sonora.

Concretamente,  fue la noche en la que se subieron al escenario el granadino Dellafuente que actuó con Maka y el colectivo Agorazein presentando su disco Siempre.

Ya antes de las 21 horas que empezaba el concierto, la cola que se agolpaba en la entrada de la sala, daba la vuelta a la calle, preludio del lleno a reventar que habría esa noche en el concierto y de las altas dosis de energía que se iban acumular una vez empezara la actuación.

 

La noche comenzó con Dellafuente y Maka que subieron al escenario después de su habitual cuenta atrás y eligieron “Dile” para empezar el show. Una puesta en escena ejemplar y unas visuales envolventes unidas a la potencia de sus voces, hicieron que toda la sala Capitol vibrara y que los decibelios se elevaran .

 

Cuando fue el turno de los chicos de Agorazein, todos estábamos expectantes, era la primera vez que el show “Siempre” llegaba a Galicia con todo lo que ello significaba. La complicidad con el público, la manera de bailar encima del escenario, la entrega tanto de artistas como de espectadores y los ritmos bailables hicieron que la sala Capitol fuera una fiesta.

Durante la hora que duró el concierto sonaron canciones como Los chicos de Madriz, pasando por Mentira, para acabar, cerrando con 100k pasos.

Ver que las nuevas líneas sonoras que afluyen a día de hoy llenan salas en todo el territorio nacional nos hace augurar que estas corrientes tendrán un gran y prometedor futuro.

 

Fotos: Yumhi_Yumy

Texto: Midori

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Entrevistas

Entrevistamos al artista vigués Pálida

21 Feb , 2017  

Con 3 largos a su espalda e innumerables bolos, Nelo, más conocido como Pálida, hace flotar con su música a una gran masa de la población gallega.

Hablamos con él para descubrir algunos detalles de su carrera profesional como artista, así como el planteamiento de sus lives y sus planes de cara al futuro.

  • La primera e inevitable pregunta que nos viene a la cabeza y no podemos dejar pasar es, ¿por qué o cómo elegiste el nombre de Pálida? 

No hay mucho misterio ahí, un día un buen amigo con el que solía tocar en un proyecto llamado Clover me dijo que le parecía un nombre brutal para un grupo. A mi me moló y cuando me decidí a empezar en esto de la electrónica, le pedí permiso para usarlo ya que me parecía ideal: por un lado es una palabra hermosa, por el otro tiene un doble sentido que va como anillo al dedo a un proyecto de estas características…

  • Además, de tu proyecto en solitario con el alias de Pálida has formado o formas parte de otros grupos como Durarará, ¿que nos cuentas de esta otra faceta? ¿Cómo se complementa con Pálida? 

La verdad es que al principio Pálida era más como una pequeña excursión que me hice, que acabó siendo este gran viaje. Lo cierto es que yo vengo de escuchar mucho rock y mucho pop, especialmente en sus facetas mas ruidosas, y siempre me ha gustado intentar hacer aquello que amo. Especialmente hacerlo de esa manera que me gustaría ver/escuchar y que no sé de nadie que lo esté haciendo. Durarará!! fue un proyecto maravilloso, especialmente por mis compañeros, Jacobo y Álvaro, que son dos de los seres humanos más hermosos que he tenido el placer de conocer, y la fortuna de compartir grupo con ellos fue algo que siempre valoré.

Antes tuve otro grupo, Sugar Overdose (tenemos un disco muy chulo subido a bandcamp, por si alguien siente curiosidad) y Clover era un proyecto cajón desastre donde hice/hicimos un poco de todo. El primer disco, “Modern Disgraces”, fue mi primer escarceo con la electrónica.

A día de hoy comparto un nuevo proyecto con Óscar Raña (Dois) y Brais Otero (Jay), que son coleguisimas y bombásticos. Nos llamamos SEDA y hacemos pop experimental muy marcado por el hiphop, un rollo muy Gorillaz con aires a Panda Bear, especialmente por el rollo vocal.
Nos estrenaremos este Sábado 25 de Febrero en “La mascarita”, el festi de Carnaval que organizan Seara Records en Vigo.

  • ¿Cuál fue tu primer contacto con la música? ¿eres niño de conservatorio o tu inquietud por el mundo musical comenzó más tarde?

A conservatorio no fui, di clases de guitarra un año en una academia, pero era una chapa así que me las fumaba siempre. Años mas tarde lo retome en plan freestyle e hice lo que desde el principio había querido hacer: clavar una baqueta entre las cuerdas y el mástil y darle hostias.

En cuanto a referencias, mi madre me ponía muchisima música: los Zeppelin, Neil Young, Leonard Cohen, Police, Pink Floyd… el primer disco que tuve por voluntad propia fue el “Mellon Collie and the infinite sadness”, de los Smashing Pumpkins, que pedí que me lo regalaran por mi 11 cumpleaños. Aun tengo el doble cassette por ahí 😉

  • ¿Tienes algún tipo de influencia? O más bien diría, ¿te inspiras en algo a la hora de producir? 

En la electrónica tengo dos grandes influencias: The Field (alpha y omega de la movida desde mi punto de vista) y Four Tet, que es un pequeño gran milagro.

Ya si hablamos de inspiración, es como un juego: pienso en algo que me gustarías hacer, alguna idea musical, o algo que me gustaría retratar musicalmente, e intento llevarlo a cabo.

En la electrónica personalmente trabajo con conceptos muy abstractos, muy puramente musicales: ritmo y melodía, y cómo interaccionan. Por ejemplo, recientemente compuse un par de temas que quería que funcionaran como un collage sónico, con muchas partes muy claramente diferenciadas unidas por el ritmo, que va progresando a medida que avanza.

Pero la verdad es que intento pensar por cuando estoy componiendo (luego ya me rallo cuando hay que pulir la producción), es más como un proceso de trance. Te pones con el bucle y empiezas a construir sobre él y de golpe llevas 4 horas ahí, botando como un pollo y con los ojos en blanco.

  • Siguiendo el hilo de la anterior pregunta… ¿te identificarías con algún artista?

No, realmente no. Admiro mucho a muchísimos artistas (y tengo la suerte de convivir con algunos de ellos, como mis amados Trilitrate), y supongo que estilisticamente es inevitable que esté en algun sitio entre The Field y Four Tet, como decía antes, pero pienso que mi música (y todo lo que hago a nivel creativo, en general) tiene un carácter particular y suena a mí, y está bien así. Podemos compartir infinidad de rasgos con otros, pero creo que una sociedad sana se compone de individuos, por lo que la búsqueda de una voz propia me parece un ejercicio sano y  fundamental.

  • Aunque no es necesario poner nombres o etiquetas nos gustaría saber cómo definirías tú música o dentro de que estilo musical crees que podría encajar.

No suelo definirla, las palabras son tramposas, especialmente definiendo algo etéreo. Pero a veces no queda más remedio que usarlas para orientar a la peña, entonces digo que hago algo que está entre el techno y el house a nivel rítmico, bañado en melodías bonitas, ruido y psicodelia.

  • Una de las cosas que llama la atención cuando presenciamos tu live es que no utilizas ordenador, ni vinilos (algo que es bastante inusual en el mundo de la electrónica) ¿nos contarías qué aparatos utilizas?

Claro, son todos de Elektron, un sampler, un sinte y una caja de ritmos, y son los cacharros mas molones del mundo. Si te soy sincero, cuando estaba decidiendo qué hacer cuando mis viejas electribes empezaron a pedir papas, tuve claro que debía ir a ellos por una sencilla razón. Son los que usa The Field. Y no sólo me gusta su sonido, si no que me encanta su manera de trabajar en directo (muy similar a la mía) de modo que no había espacio para la duda. Por supuesto, tenía muy claro que usando estos cacharros encontraría sonoridades diferentes, por fuerza, y son extremadamente versátiles, algo que para mi es fundamental, pero había ahí una serie de texturas y demás que me parecen irresistibles.

  • Tu trayectoria cómo Pálida cuenta ni más ni menos que con la publicación de 3 LPs, nosotros percibimos una gran evolución musical desde el primero de ellos hasta el último “The clutch”, ¿que nos puedes decir al respecto?

El dulce mundo de las decisiones unilaterales. Eso, y lo mucho que disfruto haciendo esto, son los dos factores que explican porque una producción tan densa (tengo material inédito suficiente para sacar otros dos). Sobre la evolución musical, me parece un proceso inevitable y natural, un fiel reflejo de la pasión y la curiosidad que me mueven para hacer esto.
Estaría bonito editar algo con algún sello, probablemente me abriría algunas puertas y ayudaría a difundir mi música porque, como me dijo hace poco un querido amigo “Subir tus discos a bandcamp no es editar”. A ver si este año sucede 😉

  • Teniendo en cuenta la revolución actual que hay con este tema, sin ir más lejos Chance the Rapper acaba de ganar un gramy sin pertenecer a ninguna discográfica, nos gustaría conocer tu opinión sobre el panorama discográfico actual, tanto a nivel general como en lo que a ti respecta, ¿como lo ves?

La verdad es que no tengo una opinión al respecto. Me parece que vivimos un momento muy excitante, con muchísima música súper loca siendo hecha y muchas facilidades para acceder a ella. Por lo demás, ya te digo, a mi me gustaría tocar para más gente, hacer bailar a mucha más peña. Para eso me metí con Pálida, para hacer una buena party, y soy consciente de que existen mecanismos ahí detrás, pero por una mezcla de falta de conocimiento e interés no participo demasiado de ellos. Procuro hacer lo que me parece más saludable: intentar hacer cada tema mejor que el anterior, tocar mucho y darlo todo en cada concierto.
Así, sólo me estoy rallando por movidas que están bajo mi control. Pero es cierto que me iría bien hacer un poco más de curro de oficina xD

  • A riesgo de que suene tópico ¿Dónde o cómo te gustaría estar dentro de 5 años?

Hay tres conciertos que sueño con dar: uno en el Primavera Sound (es casi una deuda, después de todo lo que he gozado en ese festi), uno en el Fuji Rock (esto es por amor a lo nipón) y otro en el auditorio de Castrelos, en Vigo. Molaría haber dado al menos uno de ellos.

Pero no me agobio con este tipo de cosas. Dentro de 5 años me gustaría estar en un sitio muy similar al que ocupo ahora, que me permite vivir humildemente haciendo lo que amo, ya sea animación o música.
A ser posible con algo más de panoja y, sobretodo, con más difusión.

Pero no creo que vaya a haber grandes cambios en mi vida: currar mucho, con alegría y sin desfallecer, sacando siempre proyectos nuevos.
Por ejemplo, ahora estoy terminando un videojuego que vamos a editar con Fosfatina y estamos arrancando un proyecto de serie de animación. Vamos a empezar haciendo un episodio que funcione como corto y a moverlo, a ver si gusta y conseguimos financiación. Sería precioso si dentro de 5 años hubiéramos podido hacer toda la serie 🙂

 

Entrevista: Midori

Foto: Flashzine

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Artistas,Festivales

Music videos de artistas Sónar 2017

18 Feb , 2017  

Desde que en 1981 la MTV irrumpió en la escena musical, el videoclip halló en la asociación de música e imagen un amplio camino de experimentación y expresión.

En Uncool hemos hecho una selección de algunos music videos de artistas que estarán en la próxima edición de Sonar Festival Barcelona que este año en su 24ª edición, se celebrará del 15 al 17 de Junio.

 

Anderson .Paak & The Free Nationals – Come down

Un talento desbordante de creatividad, patente tanto en la instrumentación como en la producción, la composición o el apartado vocal. El artista californiano llega a Sónar con su banda de directo, The Free Nationals, con los que da forma a un espectáculo en el que los sonidos orgánicos, los juegos de voces y la extraordinaria musicalidad del conjunto (soul, rap, beats, pop, funk) son los protagonistas absolutos.

 

 

Tommy Cash – Leave me alone

A Tommy Cash no le ha hecho falta ni tan siquiera tener el apoyo de un sello para revolucionar la incipiente escena de la Europa del Este. El joven Mc estonio parece seguir la estela del rap narcótico de Yung Lean y haber asimilado plenamente la estética bizarra y rompedora de Die Antwoord. Su imagen y, sobretodo, sus videos parecen surgir de los márgenes para molestar a los bienpensantes y a los mojigatos.

 

 

 

GAIKA – Buta ft Miss Red & Serocee

Operando desde el vibrante barrio de Brixton, GAIKA ha sabido radiografiar mejor que nadie este año el latir de una ciudad como Londres, tomando el grime, el dancehall y el hip hop como puntos de partida para dar forma a un sonido denso, urbano, industrial y al mismo tiempo romántico.

 

 

 

Christian Tiger School – Chorisolo

El dúo sudafricano Christian Tiger School difuminan los límites que separan el house, el techno, el hip hop instrumental y la electrónica experimental.

 

 

 

DJ Shadow feat Run the Jewels – Nobody speak

DJ Shadow actuará este año en Sónar de Noche presentando su nuevo álbum, “The Mountain Will Fall”. El que fuera rey del sampler ha compuesto y grabado un álbum prácticamente sin la ayuda del instrumento con el que alcanzó la fama mundial en sus inicios, y el resultado ha sido más que notable: sus nuevos tracks nos muestran a un nuevo Shadow, más ambicioso, muy inspirado en la construcción rítmica y en el apartado melódico, con una saludable apertura estilística y bien acompañado por amigos como Run The Jewels o Nils Frahm entre otros.

 

 

 

Pimp Flaco & Kinder Malo – Chemtrails

Kinder Malo & Pimp Flaco tocarán este año en Sónar de Día. El trap ha llegado a España para quedarse, dos de los más activos y talentosos son sin duda Kinder Malo & Pimp Flaco, cada uno con su estilo propio y sus temas en solitario, pero dando lo mejor de sí mismos cuando se juntan, tanto en el estudio como sobre el escenario.

 

 

 

Clams Casino feat Vince Staples – All night Nite

Convertido prácticamente de la noche a la mañana en uno de los productores más relevantes del nuevo hip hop underground y atmosférico hace unos años, Clams Casino ha revalidado la calidad y la vigencia de su lenguaje sonoro con “32 Levels”, su primer disco en cuatro años.

 

 

Nadia Rose – Skwod

Si el año pasado fue el de Lady Leshurr este es el de Nadia Rose. A la joven rapera de Croydon (solo 22 años) le han bastado solo un par de videos para llamar la atención de todo el mundo: primero fue el de “Station”, mostrando un flow de pasmosa naturalidad, y luego el de “Skwod”, hit de hip hop con producción ultramoderna y puro sabor a Londres, en el que Nadia se adueña de las calles bailando y moviéndose como una estrella, metáfora evidente de lo que está pasando ya.